We wrześniu w Londynie odbyły się pokazy mody Fashion Week, w związku z pokazami znani artyści MAC przygotowali makijaże odpowiadające aktualnym i nadchodzącym trendom.W artykule znajdziecie ręcznie malowane ''Face Charts'', które przedstawiają najnowsze trendy oraz opisy jak wykonać przedstawione makijaże.
ROZMOWA Z NICOLE MASSONDYREKTOR GŁÓWNA M·A·C GLOBAL COLOUR PRODUCTS
NM: Jestem Dyrektorem Głównym Global Colour Products, co oznacza, że jestem odpowiedzialna za estetykę, funkcjonalność i rozwój produktów M-A-C, m.in. pomadek, cieni do oczu czy różów. Skupiam się na marketingu, badaniach i rozwoju naszych mozliwości, aby dowiedzieć się czego potrzebuje nasza marka, co rynek ma do zaoferowania, jakie są trendy i jak połączyć te wszystkie rzeczy w naszym produkcie.
Brzmi bardzo interesująco...
NM: To naprawdę satysfakcjonująca i ekscytująca praca. Siedzę na co dzień w biurze i jestem otoczona tymi wszystkimi kosmetykami.
Spędzam pół godziny rozmawiając z koleżanką na temat rzęs. Zastanawiamy się nad tym, jak chcemy, żeby wyglądał i w jaki sposób działał tusz do rzęs. To wspaniałe, ponieważ naprawdę bardzo głęboko analizę produktu. Piękno polega na pragnieniach, jest jak magiczna mikstura w butelce, a naszym zadaniem jest wydobycie tej mikstury.
ROZMOWA Z JAMESEM GAGEREM STARSZYM PREZESEM/DYREKTOREM KREATYWNYM M·A·C
M·A·C łączyło już siły z takimi projektantami jak Emanuel Ungaro, McQueen, a teraz przyszła kolej na DSquared². Możesz mi powiedzieć, co znaczą dla Was takie formy współpracy?
JG: Zawsze wspieraliśmy środowisko mody. Dlatego współpraca z projektantami, z którymi mamy wieloletnie powiązania podkreśla naszą pozycję w świecie mody z perspektywy makijażu.
Jak wpływa na Was proces kreatywny innej firmy?
JG: Współpracując z ludźmi z zewnątrz możemy poznać inny sposób postrzegania naszych produktów, kolorów oraz nakładania makijażu. Jest to bardzo ekscytujące dla każdego, kto jest zaangażowany w ten proces. Ostatecznie, z tej kreatywności korzysta sam konsument.
Co w zamian M-A-C daje projektantom, z którymi współpracuje i jakie zyskują oni dzięki temu korzyści?
JG: W niektórych przypadkach wspieraliśmy projektantów, którzy z makijażem mają do czynienia od wielu lat. MAC posiada wiele kontaktów na całym świecie, co daje naszym partnerom wiele korzyści. Ponad to, tego rodzaju współpraca podkreśla jak bardzo moda związana jest ze sztuką makijażu.
ARTYŚCI ...Oglądanie prac każdego z tych artystów jest niezwykłym przeżyciem.
Jeszcze wspanialsze jest słuchanie jak opowiadają o swoich dziełach.
Krytyk sztuki z Nowego Jorku, Linda Yablonsky przekonała ich, aby ujawnili swoje sekrety.
Marilyn Minter wprowadza do sztuki nieco nieładu, który ciężko jest wyrazić słowami.
Jej zbliżenia ust, rzęs, paznokci, piegów oraz wysokich obcasów zacierają granicę pomiędzy groteską, a rzeczywistością. Na jej fotografiach nawet kropelka potu na skórze kobiety wygląda jak diament. Swój talent wykorzystała stosując błyszczące pigmenty użyte w artystycznych kosmetykach proponowanych przez MAC na jesień 2009. Marilyn to artystka, któr z łatwością porusza się między sztuką a modą, a jej prace widać zarówno na billboardach, jak i w galeriach i wystawach, jak np. Whitney Biennial. Współpracowała z wieloma znanymi osobistościami, m.in. Pamela Anderson. „Nigdy nie wiem, jak będzie wyglądać fotografia dopóki nie spojrzę na świat przez obiektyw aparatu. Zawsze czekam, aż wydarzy sie coś niespodziewanego” – mówi artystka.
Richard Phillips
Richard Phillips tworzy pełne energii, prowokujące obrazy olejne o wysokości ponad dwóch metrów. Przedstawia w nich wcześniej sfotografowane kobiety oraz mężczyzn. Większość z nich to modelki, gwiazdy show-biznesu, a nawet politycy. Wśród nich był m.in. Leonardo DiCaprio oraz George Bush. Richard wyrywa postacie z kontekstu, dodaje żywych kolorów, zaś każdym obrazem próbuje przekazać pewną wiadomość. Często tematem jest seks, propaganda lub władza. 46-letni artysta współpracuje obecnie z firmami zajmującymi się modą. Niedawno przygotował kampanię dla firmy Mont Blanc. Jeden z jego obrazów został ukazany na torbach Jimmy Choo, natomiast inny zagrał w filmie „Plotkara.” Sam artysta również zagrał epizod w tym filmie. Richard mieszka obecnie w Nowym Jorku z narzeczoną niemieckiego pochodzenia, Josephine Meckseper. Jego twórczość wystawia Larry Gegosian Gallery zarówno w Nowym
Jorku, jak i w Los Angeles.
Maira Kalman
Maira Kalman jest znaną autorką licznych okładek i rysunków dla gazety „The New Yorker”. Stworzyła również ilustracje do kilkunastu książek dla dzieci. Projektowała zegarki oraz parasole dla M. & Co., tkaniny dla Isaaca Mizrahi oraz współpracowała przy tworzeniu kilku baletów, których choreografem był Mark Morris. Wraz z kompozytorem, Nico Muhly, niedawno przygotowała mini-operę na podstawie podręcznika języka angielskiego „Elementy stylu.” Obecnie przygotowuje „Zasady niepewności”, wizualny pamiętnik dla strony internetowej „The New York Times” zawierający ilustrowany blog pt. „Pogoń za szczęściem.” Maira Kalman regularnie wystawia swoje rysunki w galerii Julie Saul Gaul w Nowym Jorku.
WYWIAD Z TERRY BARBER, JEDNYM Z WIODĄCYCH ARTYSTÓW M·A·CMAC: Czy “Gotyk” powrócił i mamy do czynienia z “Nowym Gotykiem”? Możesz zdradzić, o co w tym wszystkim chodzi?
Terry Barber: Tak, Gotyk powrócił, ale w sposób w jaki traktowałby go Tim Burton. To czarny romantyzm,
pozbawiony złych duchów i wiedźm, zainspirowany raczej kulturą punków. Bardzo przypomina twórczość
Picassa: surowy, z konturami wokół oczu, pełen spontaniczności, naiwności i emocji.
Czerń wygląda tutaj jakby była nałożona aerografem, podobnie jak u modelek YSL w latach 80-tych. Na myśl przychodzi słynne zdjęcie Helmuta Newtona przedstawiające kobietę w marynarce od smokingu stojącą pod paryską latarnią.
M: „Style Black” stanowi ikonę. Dotyka zarówno Stevena Sprouse’a lat 80-tych, słynnego Mudd Club, jak również The Factory oraz Neogotyku w wykonaniu Garetha Pugh’a. Co sprawia, że „Style Black” jest nowoczesny? Chodzi o inną technikę, czy produkt?
TB: W przeszłości, wystarczyło wziąć kredkę do oczu starszej siostry i talk. Wtedy każdy chciał się znaleźć w tzw. podziemiu. Fani Gotyku spotykali się i nadal się spotykają w miejscach, o których inni chcieliby zapomnieć. Tam mieszkał duch Gotyku. Teraz Gotyk reprezentuje Kate Moss przygotowująca się do imprezy z kieliszkiem szampana w jednej ręce i papierosem w drugiej. „Style Black” mogło pojawić się gdziekolwiek, najważniejszy jest obecnie wizerunek lekceważącej, niepoukładanej i wyluzowanej dziewczyny. Jeśli chodzi o makijaż, wystarczy intensywna szminka i trochę błyszczyku wokół oczu.
MAC: Możecie mi zdradzisz, co stanowiło dla Was inspiracje podczas przygotowywania limitowanej edycji kolekcji kosmetyków M-A-C?
DA: Dotychczasowe Hollywood całkowicie się zmienia. Linia ta jest skierowana to kobiet, które żyją chwilą, lubią zabawę i są w ciągłym ruchu. Hollywood jest zupełnie inne niż w przeszłości. Kobiety są w ciągłym ruchu oraz mają tysiące spraw do załatwienia.
DE: Chodzi o to, żeby mieszać różne elementy wyglądu. Można przykładowo założyć trampki za 10 dolarów do skórzanej kurtki wartej 20 tysięcy dolarów.
DA: Dlatego nie należy bać się mieszania różnych elementów.
Hollywood było kiedyś zbytnio zorganizowane i perfekcyjne. Rewolucja nadeszła wraz z nową generacją gwiazd. Co o tym myślicie?
DE: Gwiazdy są prawdziwymi, młodymi indywidualnościami i nie chcą, aby im dyktowano, co mają robić. Są to kobiety, które żyją praktycznie bez przerwy na widoku publicznym i nie mają czasu być tak ułożone, jak było to w przeszłości.
DA: Dzięki Bogu, że tak jest. Są przez to bardziej kolorowe i ciekawsze. Myślę, że kluczowa kwestia dla tej kolekcji jest „Makijaż niewymagający wysiłku.” Nie spedzając kilku godzin na nakładaniu makijażu, kobiety mogą wyglądać bardziej interesująco i pociągająco.
HISTORIA KANEBO COSMETICS
Japońska firma KANEBO to wielka korporacja skupiająca wiele marek na terenie Azji, której początek miał miejsce w 1887r. w Tokio.
Rozwój marki cechował niezwykły dynamizm przekształceń. W 1936r. wyprodukowano pierwsze luksusowe mydło z jedwabiem, co zapoczątkowało szybko biegnące zmiany, powstawały co raz to nowe oddziały produkcyjne w różnych zakątkach świata (np. laboratorium w Paryżu).
W 1794r. firma przybrała nazwę Kanebo Cosmetics LTD.
Na lata 1979-1981 datuje się pierwszy, największy rozwój sieci sklepów Kanebo w całej Europie (powstały oddziały w Londynie, Szwajcarii, Francji, Niemczech, Austrii).
W 1984r. dzięki działaniom laboratoriów Kanebo powstała pierwsza Bio szminka (Lady 80 Bio Lipstick), która niebawem została wystawiona w muzeum nauki w Londynie. W 1987r. szminka ta trafiła do chińskich sklepów...
